About

Fondata nel 2022 da 11 artisti emergenti nel campo delle arti performative, B-ped si dedica alla promozione della cultura come bene comune in tutte le sue forme.
La sua missione è sostenere la creazione e la produzione artistica, con un’attenzione particolare alla valorizzazione delle giovani voci. Attraverso una rete di supporto, B-ped accompagna gli artisti lungo il percorso creativo e nelle sfide legate alla produzione.  

Più di un semplice spazio di espressione artistica, B-ped è un contenitore di idee differenti e un polo dinamico che mette al centro l’impatto sociale dell’arte.
Accoglie non solo artisti, ma anche persone provenienti da diversi ambiti, riconoscendo il valore delle competenze trasversali nel creare connessioni significative e nel coinvolgere la comunità.

Bipedi

Manuela Victoria Colacicco

Direzione Artistica

Classe ‘99, si forma alla Civica Paolo Grassi e all’Accademia Teatro alla Scala. Ha collaborato con istituzioni tra cui il Palau de Les Arts di Valencia e il Teatro dell’Opera di Roma, come assistente alla direzione del Corpo di Ballo di Eleonora Abbagnato. Inizia come coreografa con Entanglement, presentato in vari festival e alla MFW 2021 per The World of Vogue Talents. Nel 2022 assiste Elie Tass per Ostinato al Teatro Triennale di Milano. Vince il bando Anghiari Dance Hub 2023 con Kontakte, finalista al Premio Prospettiva Danza 2024 e selezionato per IntercettAzioni 2024. Il suo ultimo lavoro, about:blank , vince il fondo di mobilità Culture Moves Europe presso Centro Coreografico Rural de La Rioja (ESP), è tra le residenze creative di NAO performing 2024 e viene prodotto da da Compagnia Xe. Nel 2025 è assistente di Davide Di Pretoro per il riallestimento di “In C” di Sasha Waltz per la Civica Paolo Grassi. Nel 2024 è tra gli speakers invitati da CAE alla conferenza Beyond the Borders a Malmö, dove presenta assieme all’artista visiva Noemi Pittalà il progetto 800V, dedicato all’educazione e accessibilità culturale nei territori del Sud Italia e nei territori rurali. Fa parte dei 44 artisti Changemakers 2024 di CAE. Si occupa di formazione attraverso workshop e progetti educativi. È attivamente coinvolta dal 2021 in YPAL Young Performing Arts Lovers (FR-ESP). Ha curato la performance di apertura dell’ EYE Local di Forlì 2024 e nel 2023 la cerimonia di chiusura dell’Anthroday di Milano. Nel 2023 fonda Emersi festival che si occupa di rigenerazione urbana e sociale nella provincia di Bari.

Casagrande//Giorgini

Direttivo

Il duo Casagrande // Giorgini ha partecipato a festival in Italia, USA, Repubblica Ceca e Austria. I loro lavori sono selezionati per Open Dance – Teatro Pubblico Campano, Progetto OIKOS, NAOcrea2022, Alloggiando Art Fest e la vetrina under 25 FLIC*25. Hanno preso parte al progetto Incubatore per futuri coreografi C.I.M.D. di Franca Ferrari. Marco Casagrande (07/08/96), coreografo e danzatore, si laurea in Danza Contemporanea all’Accademia Nazionale di Danza. Studia e lavora con Michele Abbondanza, Antonella Bertoni, Fabrizio Varriale, Andonis Foniadakis. Danza per Lenka Vagnerova e Company e per DOM. Il suo solo PRIVATE RITE è selezionato per Residanza 2020. Nel 2024 cura le coreografie per EYE – European Youth Event con il Parlamento europeo e l’Alma Mater Studiorum di Bologna. Nicolò Giorgini (01/02/1997), coreografo e danzatore, si diploma alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. Studia e lavora con Olivier Dubois, Michele Di Stefano, Julie Anne Stanzak, Zero Visibility Corp. Partecipa a Nuove Traiettorie XL. Danza per Gruppo E-motion, Elie Tass (Les Ballets C de la B/Alain Platel), gruppo nanou, Emanuel Gat, Simona Bertozzi, Laura Gazzani. La sua creazione HIT PARADE è presentata a Strabismi Festival e Dominio Pubblico.

Martina Di Prato

Direttivo

Classe ‘98, si forma come danzatrice e performer presso il centro di arti
performative Viagrande Studios e successivamente alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, dove si diploma nel 2021.
Attualmente lavora come danzatrice per “Stuporosa” di Francesco Marilungo, in “Blizny” di Julia
Rydzyk e come performer va in scena nello spettacolo “Anima Mundi” diretto da Monica Felloni.
Come interprete ha danzato in “Entanglement” di Manuela V. Colacicco, “Amadriadi” di Michele
Ifigenia/Tyche, nelle coreografie di Simona Bertozzi “Prometeo: Architettura Catania” e “L’essere
nascosto”, nella performance per Fondazione Prada “Entrata d’emergenza” di Elie Tass e nello
spettacolo “Il Branco” di Cédric Charron e Annabelle Chambon.

Alessandro Canova

Marketing and Graphic Designer

Classe ’99, Vicentino; Si diploma in produzioni audiovisive nell’istituto Bartolomeo Montagna a Vicenza e si specializza nel tempo in ambito di comunicazione, grafica e come Art Director, Nel corso degli anni segue diversi clienti e collabora con svariate agenzie tra Milano e Torino, lavorando per ambiti aziendali che per ambiti culturali grazie alla collaborazione con l’associazione B-Ped. Nel 2023 ha sviluppato l’identità del festival “EMERSI – Culture della superficie” e ne ha curato la comunicazione in toto, continuando a seguire in festival anche negli anni successivi. Ha avuto anche l’occasione di lavorare come scrittore ed autore, in diversi eventi quali “One Hour For Europe” in cui ha presentato il monologo “Sono la virgola più piccola del mondo”. Ad ora ricopre un ruolo fisso come graphic designer e consulente in comunicazione in B-Ped e lavora come freelance negli stessi ambiti.

Laura Gazzani

Danzatrice e Coreografa

Laura Gazzani è un’artista italiana attiva nell’ambito dello spettacolo dal vivo nello specifico della danza. La sua ricerca pone al centro la relazione fra il performer, l’ambiente in cui è immerso e lo spettatore, rendendo la performance un luogo di incontro in cui vivere un’esperienza di continua negoziazione tra ciò che appare e ciò che accade. Dopo aver ultimato gli studi accademici, approfondisce la sua pratica negli Stati Uniti e in Spagna iniziando la carriera di danzatrice collaborando con Elena Giannotti, Meyling Bisogno, Sidra Bell e Ron Amit. Nel 2018 inizia il suo percorso da autrice con CoNfUse, in collaborazione con Melania Pallini, attraverso il quale viene selezionata nel 2020 per Nuove Traiettorie XL, azione del Network Anticorpi XL. Nel 2019 crea in collaborazione con altre quattro artiste Flying Carpet, un progetto che indaga strategie di sostenibilità per la professione del dance artist nel sistema danza italiano. PEDRO è il suo primo solo coreografico selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore 2021. Nel 2020 è rappresentata dal MilanOltre Festival all’interno del TDP International Dance Festival (Dublino) come dancemaker nel guidare un gruppo di artisti per sperimentare nuove forme di interazione artistica nel digitale. Nel 2021 crea Walter, una co-produzione Anghiari Dance Hub e Zerogrammi sostenuto nel 2022 dall’azione ResiDance XL del Network Anticorpi XL e vincitore del bando Danza Urbana XL 2022 e Dancescapes Mobility Grant 2022. GRAZIOSISSIMO, il suo ultimo lavoro, è stato sostenuto da SIAE e MIC nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

Federica D’Aversa

Danzatrice e Autrice

Classe ‘92, danzatrice e performer. Nel 2021 si diploma in danza contemporanea alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. Nel 2022 emerge come performer nei progetti di Michele Ifigenia/Tyche, distinguendosi per la sua interpretazione in “CUMA”, che ha collezionato oltre 20 date a partire dal 2022, diversi premi e riconoscimenti tra cui Vetrina d’Autore 2023, CAM CAM 2022). Ha danzato in opere nazionali ed internazionali di coreografi affermati come Elie Tass, Cédric Charron e Annabelle Chambòn e continua la sua produttiva collaborazione, pluriennale con Ariella Vidach e con Simona Bertozzi (Il sé è un danzatore, Athletes, Palestriti nuova produzione). La sua carriera in continua evoluzione la vede interprete di lavori che spaziano tra danza contemporanea, performance, ricerca coreografica e autoriale. Il suo debutto come autrice è con “Architomia”, un progetto che esplora il frammentazione e rigenerazione attraverso l’interazione tra corpo, suono e luce.

Giacomo Graziosi

Danzatrice e Performer

Carmine Dipace

Danzatore, Performer e Autore

Mariangela Di Santo

Danzatrice e Coreografa

Mariangela Di Santo nasce nella provincia materana nel 2002. Consegue il diploma presso il Liceo Coreutico nel 2020 e il diploma di primo livello accademico in danza contemporanea nel 2023 presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. Interpreta nel 2021 “Come l’ombra di un Ramo” di Julie Ann Anzilotti, nel 2022 e nel 2023 “Vivo e Coscienza” di Luca Veggetti e “Oni WA soto” DI Brandon Lagaert. È autrice e interprete di “Klore”, che debutta all’interno della rassegna “Morsi” della Civica Paolo Grassi classificandosi semifinalista. E’ co-autrice e interprete di “In the Place, the Space”, presentato alla Rassegna di Morsi 2023. Sempre nel 2023 va in scena con Klore all’interno della Rassegna Esplorare e per il Festival Emersi 2024. Nel 2024 la performance viene selezionata dal NetworkAnticorpi per la Vetrina della Giovane danza d’Autore Extra XL. E’ una delle artiste in residenza a Tagli 2024 sull’isola di Stromboli.

Aichatou Cherif

Danzatrice e performer

Nasce a Cuneo nel 1998. Dal 2016 collabora con la Compagnia Il Melarancio nello spettacolo interattivo di piazza ‘La Battaglia dei Cuscini’ e nel 2025 debutta con ‘ABCD’Emozioni’, spettacolo rivolto alla prima infanzia. Frequenta il Corso di Alta Formazione Professionale presso il Centro Internazionale d’Arte MOTUS di Siena. Nel luglio 2023, si laurea in Danza Contemporanea alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. È interprete negli spettacoli ‘Oni wa Soto’ di Brandon Lagaert e ‘Vivo e Coscienza’ di Luca Veggetti. Nel luglio 2022 lavora per la Compagnia Ariella Vidach AiEP come performer in ‘Corpomemory’. A ottobre 2023 inizia il percorso di Alta Formazione, ideato dalla Compagnia Arearea di Udine. Ha lavorato come co-coreografa e interprete al progetto ‘Delicate’ insieme alla collega Veronica Messinese e al dramaturg Alessandro Petrillo e come interprete nel progetto “A.I. Like” di Claudio Gattulli. Dal 2024 è interprete ne “La prima volta che ho fatto BU”, spettacolo della compagnia Onda Teatro. Ad aprile 2024 crea e mette in scena con Collettivo Ruth “TOUCH UP’, lavoro sostenuto dalla Compagnia Arearea e vincitore di ‘Odiolestate 2024’, bando di residenza artistica di Carrozzerie n.o.t a Roma. Nel 2025 inizia la creazione di “H.A.N.D. – Have a Nice Death”, un nuovo progetto realizzato grazie alla coproduzione di Compagnia Arearea e del Festival Radic’Arte, oltre al supporto ottenuto con la vittoria del bando di residenza presso Teatro IDRA di Brescia.

Beatrice Capanni

Danzatrice e Autrice

Beatrice Capanni è un’artista attiva nel campo della danza come interprete e autrice. Nasce a Firenze nel 1996 e si forma come danzatrice presso La Scuola del Balletto di Toscana diretta da Cristina Bozzolini. Nel 2021 si trasferisce a Berlino dove approfondisce gli studi di ricerca di movimento ed improvvisazione coreografica. In questo periodo danza, tra gli altri, per Anton Lachky, Blenard Azizaj, Fabio Liberti, Dor Mamalia e Darius Nowak. Nel 2024 entra a far parte di Incubatore per futur_ coreograf_ CIMD a Milano portando avanti la propria ricerca coreografica che, attraverso il corpo in movimento, indaga e riflette sul concetto di presenza/assenza.

Claudio Gattulli

Performer e Autore

Claudio Gattulli, 1996, è laureato in danza contemporanea presso la civica suola di teatro Paolo Grassi. Tra le discipline in cui si forma, sviluppa un particolare interesse per il Butoh. Esordisce come coreografo con “A.I. LIKE” in scena per la rassegna MORSI 2023 (Milano), Festival Chièdiscena 2024, e nella rassegna di ATU per il Teatro Capovolto di Trento nel 2024. Selezionato da Idra teatro, inizia la ricerca per il suo solo “N.N.” nel 2024. Tra gli altri, performa per Oni Wa Soto di Brandon Lagaert per Teatro Triennale di Milano, Blizny di Julia Rydzyk presso Spazio Esperienza Europa di Roma, “La Lingua Virale” di Silvia Mercuriali tatro Politeama Rossetti di Trieste. La sua ricerca si sviluppa principalmente in ambito di integrazione del pubblico nell’atto performativo.

Delirium Tremens

Collettivo Multidisciplinare

Delirium Tremens è un collettivo di danza e performance fondato nel 2024 da Veronica Negrini e Gianluca Bonzani che si propone di lavorare nel campo del performativo in modo trasversale e multidisciplinare. Il collettivo vuole porre una particolare attenzione all’utilizzo delle nuove tecnologie in dialogo con le altre discipline. Delirium Tremens ha debuttato nella cornice del NAO festival 2024 con uno studio del suo primo progetto: Il re dei ratti, ovvero l’isteria che precede l’atto mortale.

Beatrice D’Amelio

Danzatrice e Coreografa

Classe ’95, Beatrice D’Amelio si diploma presso l’Accademia Nazionale di danza di Roma in danza contemporanea ad indirizzo tecnico analitico e successivamente in didattica delle discipline Coreutiche. Nel 2018 partecipa alla Biennale College Danza dove va in scena con il repertorio Marie Chouinard ed il lavoro di Daina Ashbee. L’anno successivo è invitata come danzatrice presso la stessa sede, dove collabora con i coreografi Adriano Bolognino, Sofia Nappi e Rima Pipoyan.Negli anni successivi coopera con la compagnia spagnola OtraDanza per il progetto GoOd, e con diversi coreografi come Benedetta Capanna e Lucrezia Gabrieli. Ha insegnato danza in Estonia e Palestina. È attualmente interprete del duo Punk.Kill me Please a cura di Francesca Foscarini e Cosimo Lopalco, andato in scena in Italia e all’ estero tra il 2022 e il 2024. Ha fatto parte di Incubatore per futur_ coreogra_ CIMD, all’interno del cui contesto ha strutturato le basi del suo attuale lavoro coreografico Vanessa.

Carlotta Perego

Danzatrice, Performer e Tecnica

Laurea in Lettere Moderne e diploma alla civica scuola Paolo Grassi nel corso Danza contemporanea a indirizzo coreografico, performativo e teatrale. Nel 2023 in scena presso la Triennale di Milano con lo spettacolo Oni Wa Soto di Brandon Lagaert e parte del progetto collettivo Teras al Teatro Trieste di Piacenza; nel 2024 interprete nella ricerca sonora Corpo Sintetico e nella performance interattiva A.I. LIKE. Nel 2025 tecnico di palco e macchinista per il teatro Fontana e tecnico luci e fonico per il teatro Franco Parenti.

Veronica Messinese

Danzatrice e Performer

Nata a Barletta nel 2000, studia tecnica classica dal 2006 e tecnica contemporanea dal 2015. Frequenta il corso di formazione professionale per danzatori “Libero Corpo” diretto dal coreografo Giulio de Leo (compagnia Menhir, Ruvo di Puglia). Intraprende gli studi in danza contemporanea presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano nel 2020 e si laurea nel luglio 2023. Qui si forma con coreografi ed insegnanti tra cui Brandon Lagaert, Luca Veggetti, Julie Ann Anzilotti, Enzo Cosimi, Paola Lattanzi, Maria Consagra, Biagio Caravano, Ariella Vidach, Davide Montagna e Paola Bedoni. Tra novembre e dicembre 2023 partecipa al workshop “Può sempre servire” condotto da Maguy Marin e Ulises Alvarez presso il Teatro Due di Parma, e alla residenza di alta formazione “In a Landscape” con un focus sulla creazione per spazi urbani o naturali condotta dal festival Danza Urbana di Bologna. Selezionata per la formazione professionale condotta dalla compagnia Arearea di Udine, si specializza in tecnica e ricerca di movimento guidata da coreografi e artisti italiani tra cui Marta Ciappina, Daniele Ninarello, Manfredi Perego, Chiara Montalbani e Adriana Borriello. È interprete nel progetto coreografico A.I. LIKE di Claudio Gattulli.

Elena Della Manna

Danzatrice, Performer e Autrice

Elena nasce nel ’95 ed è attrice e performer. Si forma alla Civica scuola di teatro Paolo Grassi come danzatrice conseguendo la laurea nel 2023. Da sempre interessata alla commistione dei linguaggi, collabora durante e dopo gli studi con altrə artistə di vario genere quali autorə, videomaker, musicistə. Come performer ha lavorato in The deer is naked di Manuela Giulietti, Sull’ordine delle cose di Lautaro Muñoz, Umanità di Marco Bosetti, Vivo e Coscienza di Luca Veggetti, ONI WA SOTO di Brandon Lagaert, Salted and immediate di Julyen Hamilton. Come autrice partecipa alla IX edizione della rassegna Morsi, tenuta dalla Civica, con TO BE OH, duetto interpretato e coreografato da lei e Carla Andolina, con Marco Bosetti nel ruolo di dramaturg e sound designer. Al momento sta lavorando a MIA, un solo di cui è interprete e co-coreografa insieme a Marco Bosetti. Il nuovo progetto nasce dall’esigenza di muoversi attraverso un grande collage musicale, adattando il corpo ad atmosfere assurde, cinematografiche e talvolta ironiche, fulcro della loro ricerca come duo.

Angelica Squicciarini

Performer e Autrice

Angelica Squicciarini, performer e autrice. Si diploma presso l’Accademia Beltrami. Lavora sulla caratterizzazione di figure che esaltino i paradossi della società contemporanea, unendo la tradizione cabarettistica a estetiche inaspettate. E’ attrice-autrice di Dov’è la sciura (Festival Emersi, Dominio pubblico), L’elefante e la formica (Sempr3 Libere,Teatro Elfo Puccini). Dal 2022 si dedica al suo percorso autoriale partecipando a I corpi e le voci della danza (Arboreto, Cantieri danza) e In a landscape (Danza Urbana). Con opere stratificate nella ricerca su forme e contenuti si muove attraverso diversi formati: performance site-generic, spettacolo frontale, fotografia e video. La sua ricerca artistica è incentrata sull’impatto sociale del comfort, evidenziando l’ironia e la relazione tra spettatore e performer come elementi chiave del linguaggio coreografico.Nel 2020 fonda Mo è, agenzia di comunicazione creativa.